EXUVIA - nuovo album

di Serena Giorgetti 3M

Come ho già preannunciato il 7 maggio è uscito il nuovo album di Caparezza dal titolo “Exuvia”.
Questo, preceduto dai singoli “Exuvia”, il quale ho personalmente recensito in uno degli ultimi articoli del blog, e “La scelta”, nonostante mantenga delle forti citazioni culturali ha delle tematiche molto diverse da tutti i suoi precedenti album. L’unico che forse è vagamente paragonabile al nuovo album è “709”, ovvero l’ultimo lavoro dell’artista.
Si direbbe che Caparezza, nei suoi due ultimi lavori si sia concentrato più sul cambiamento della sua persona, sui suoi sentimenti e le riflessioni che riguardano più lui in prima persona. Questo ha dato ai giornalisti molto spazio e creatività per le sue interviste, molto acclamate dai suoi fan, i quali, come è giusto che sia, sono desiderosi di conoscere le fondamenta e le cause di tale cambiamento e riflessione.
Nelle numerose interviste si riesce a captare un periodo della vita del cantante nella quale egli non è desideroso solo di continuare a conoscere la cultura in generale, ma anche una cultura della propria anima e del proprio io.
Fatte queste premesse queste sono le brevi recensioni di ogni singolo pezzo.

CANTHOLOGY
Feat. Matthew Marcantonio Poco dopo aver cominciato a sentire queste canzoni, un fan di Capa non può non cominciare a sorridere. Infatti, questo pezzo cita tutte le canzoni principali dei suoi precedenti album cambiando loro significato, completamente stravolgendoli, quasi come a beffeggiare il suo passato. È impossibile non classificarla come una delle migliori canzoni del suo album anche solo per la bravura del cantante nel cucire tutte quelle citazioni insieme. Il fine ultimo dell’artista è un grande sfogo dopo la mal interpretazione di alcuni suoi brani come “Sono fuori dal tunnel”, vero e proprio inno contro le feste e il divertimento senza alcun senso, cosa che lui reputa molto triste ed al contrario diventò una hit da mettere in discoteca e “Vieni a ballare in puglia” che tratta delle stragi sul lavoro a causa del menefreghismo di chi al potere che come la prima è diventata una hit che veniva cantata senza alcun peso emotivo.

FUGADA’ Come si può vedere anche dal video del brano principale dell’album, Caparezza è in fuga, in fuga dal suo io precedente, in fuga da tutto per fare chiarezza nelle sue idee. Ovviamente è una fuga più mentale che fisica. Questo pezzo chiarisce perfettamente da cosa è in fuga con un ritmo molto accentuato e incalzante.

EL SENDERO
Feat. Mishel Domenssain Questa canzone parla di un cammino: in particolare del cammino dell’autore e di molti altri cammini che troviamo nei libri e negli eventi storici, come la camminata di Lazzaro o quella di Dante nella selva. Egli indaga su questi cammini, cammini miracolosi, cammini dentro la psiche dell’uomo. Ovviamente nonostante questo album rifletta più il cammino e l’anima dell’uomo e del cantante, le citazioni colte tipiche di questo non possono mai mancare.

CAMPIONE DEI NOVANTA Questo pezzo ha un sound che cerca di imitare i pezzi di musica elettronica degli anni ‘90. Infatti il testo racconta dei primi debutti fallimentari dell’artista e della sua successiva rinascita a seguito degli anni 2000. Esprime la frustrazione e il malessere di quando non si sentiva abbastanza nella scena musicale di quel periodo sotto il nome di Mikimix e come comunque non si sia tirato indietro diventando quello che oggi tutti conosciamo col nome di Caparezza.

CONTRONATURA Questo pezzo ha una musicalità molto diversa dallo stile dell’artista, tuttavia è molto azzeccata per il messaggio che questo vuole trasmettere. Un messaggio che sembra molto simile a quello di Leopardi che appunto vede la natura come crudele e maligna: questa citazione viene resa molto chiara nell’introduzione del brano chiamata “La Matrigna-Skit”.

ETERNO PARADOSSO Nessun titolo spiega meglio la canzone più di questo che parla proprio del cantante che vive in un eterno paradosso, ovvero in un eterno contrapporsi di cose bizzarre e fuori dal comune.

LA SCELTA Questo brano lo avrete sicuramente sentito nella radio questi giorni. Non è altro che una bellissima composizione di citazioni al buon vecchio Ludovico van Beethoven e a Mark Hollis. Entrambi, infatti, hanno dovuto fare una scelta molto importante tra la carriera e la vita personale, un bivio che ha dovuto affrontare anche Caparezza.

AZZERA PACE Il sound di questo brano assomiglia molto a quello di un brano-tipo rap, infatti il brano riprende le caratteristiche tipiche di un rapper normale enfatizzando l’andare contro corrente come caratteristica tipica di questo cantante e mettere scompiglio nel “normale”. Come ha ricordato a dei gossippari su una sua storia, lui non si sente superiore alla scena rap italiana, semmai il contrario, ma vuole solo enfatizzare il suo modo di rappare fuori dal comune, il quale, comunque, prende ispirazione da molti artisti emergenti di questo genere.

EYES WIDE SHUT Sound rockeggiante e basso molto presente: è quello che ci voleva. Questo bellissimo pezzo ha un messaggio molto complicato che sembra riferirsi al film di Stanley Kubrick. Si riferisce in particolare alle maschere che lui non si rendeva conto di portare. Tanti personaggi, i quali lui non disprezza, anzi è contento di aver portato con sé nella sua vita in quanto gli permettono di essere quello che lui è in arte e come dice lui stesso, senza arte l’uomo non è nulla. L’arte ci permette di sfuggire dalla banalità, in sintesi quindi questo brano è un vero e proprio inno all’arte.

COME PRIPYAT Capa qui parla di come si vede perso e vuoto in confronto al cambiamento di questi ultimi anni, si paragona quindi a questa città vicino Chernobyl abbandonata per ovvi motivi, la quale una volta era economicamente messa molto bene ma che ora non conta più nulla.

IL MONDO DOPO LEWIS CARROLL Questa canzone parla della pazzia dell’artista quasi alla fine della sua riflessione, ovvero, riferendoci al video, arrivato nel bel mezzo della foresta. La pazzia è riportata con la figura di Alice in the Wonderland e Lewis Carrol.

ZAIT! Con un sound molto sperimentale Caparezza parla del tempo in tutte le sue forme, il tempo che passa e si fa sempre più sentire. Tuttavia, questa canzone da molto più spazio alla musicalità molto particolare rispetto al testo. Mischia infatti una parte molto elettronica ad alcuni strumenti musicali, alternati dal testo e la voce distorta.

LA CERTA All’inizio non si capisce molto bene a cosa si voglia riferire il cantante ma, andando avanti, è chiaro si riferisca alla morte. Difatti, nel testo la morte, ovvero L’Ora, anche detta La Certa, esplicita che è solo grazie a lei, al sapere della sua esistenza, che noi facciamo qualcosa nella nostra vita e ci dice di vivere questa perché ne è solo una.

EXUVIA In questo lungo viaggio, questa fuga, Exuvia è la rinascita, la trasformazione, la fine di un lungo percorso interno. Con questa Caparezza è pronto a lasciarsi il passato alle spalle senza ripudiarlo, come all’inizio dell’album, ma accettandolo.

CANTHOLOGY
Feat. Matthew Marcantonio Poco dopo aver cominciato a sentire queste canzoni, un fan di Capa non può non cominciare a sorridere. Infatti, questo pezzo cita tutte le canzoni principali dei suoi precedenti album cambiando loro significato, completamente stravolgendoli, quasi come a beffeggiare il suo passato. È impossibile non classificarla come una delle migliori canzoni del suo album anche solo per la bravura del cantante nel cucire tutte quelle citazioni insieme. Il fine ultimo dell’artista è un grande sfogo dopo la mal interpretazione di alcuni suoi brani come “Sono fuori dal tunnel”, vero e proprio inno contro le feste e il divertimento senza alcun senso, cosa che lui reputa molto triste ed al contrario diventò una hit da mettere in discoteca e “Vieni a ballare in puglia” che tratta delle stragi sul lavoro a causa del menefreghismo di chi al potere che come la prima è diventata una hit che veniva cantata senza alcun peso emotivo.

ETERNO PARADOSSO Nessun titolo spiega meglio la canzone più di questo che parla proprio del cantante che vive in un eterno paradosso, ovvero in un eterno contrapporsi di cose bizzarre e fuori dal comune.

EYES WIDE SHUT Sound rockeggiante e basso molto presente: è quello che ci voleva. Questo bellissimo pezzo ha un messaggio molto complicato che sembra riferirsi al film di Stanley Kubrick. Si riferisce in particolare alle maschere che lui non si rendeva conto di portare. Tanti personaggi, i quali lui non disprezza, anzi è contento di aver portato con sé nella sua vita in quanto gli permettono di essere quello che lui è in arte e come dice lui stesso, senza arte l’uomo non è nulla. L’arte ci permette di sfuggire dalla banalità, in sintesi quindi questo brano è un vero e proprio inno all’arte.

EXUVIA In questo lungo viaggio, questa fuga, Exuvia è la rinascita, la trasformazione, la fine di un lungo percorso interno. Con questa Caparezza è pronto a lasciarsi il passato alle spalle senza ripudiarlo, come all’inizio dell’album, ma accettandolo.

FUGADA’ Come si può vedere anche dal video del brano principale dell’album, Caparezza è in fuga, in fuga dal suo io precedente, in fuga da tutto per fare chiarezza nelle sue idee. Ovviamente è una fuga più mentale che fisica. Questo pezzo chiarisce perfettamente da cosa è in fuga con un ritmo molto accentuato e incalzante.

CAMPIONE DEI NOVANTA Questo pezzo ha un sound che cerca di imitare i pezzi di musica elettronica degli anni ‘90. Infatti il testo racconta dei primi debutti fallimentari dell’artista e della sua successiva rinascita a seguito degli anni 2000. Esprime la frustrazione e il malessere di quando non si sentiva abbastanza nella scena musicale di quel periodo sotto il nome di Mikimix e come comunque non si sia tirato indietro diventando quello che oggi tutti conosciamo col nome di Caparezza.

LA SCELTA Questo brano lo avrete sicuramente sentito nella radio questi giorni. Non è altro che una bellissima composizione di citazioni al buon vecchio Ludovico van Beethoven e a Mark Hollis. Entrambi, infatti, hanno dovuto fare una scelta molto importante tra la carriera e la vita personale, un bivio che ha dovuto affrontare anche Caparezza.

COME PRIPYAT Capa qui parla di come si vede perso e vuoto in confronto al cambiamento di questi ultimi anni, si paragona quindi a questa città vicino Chernobyl abbandonata per ovvi motivi, la quale una volta era economicamente messa molto bene ma che ora non conta più nulla.

ZAIT! Con un sound molto sperimentale Caparezza parla del tempo in tutte le sue forme, il tempo che passa e si fa sempre più sentire. Tuttavia, questa canzone da molto più spazio alla musicalità molto particolare rispetto al testo. Mischia infatti una parte molto elettronica ad alcuni strumenti musicali, alternati dal testo e la voce distorta.

EL SENDERO
Feat. Mishel Domenssain Questa canzone parla di un cammino: in particolare del cammino dell’autore e di molti altri cammini che troviamo nei libri e negli eventi storici, come la camminata di Lazzaro o quella di Dante nella selva. Egli indaga su questi cammini, cammini miracolosi, cammini dentro la psiche dell’uomo. Ovviamente nonostante questo album rifletta più il cammino e l’anima dell’uomo e del cantante, le citazioni colte tipiche di questo non possono mai mancare.

CONTRONATURA Questo pezzo ha una musicalità molto diversa dallo stile dell’artista, tuttavia è molto azzeccata per il messaggio che questo vuole trasmettere. Un messaggio che sembra molto simile a quello di Leopardi che appunto vede la natura come crudele e maligna: questa citazione viene resa molto chiara nell’introduzione del brano chiamata “La Matrigna-Skit”.

AZZERA PACE Il sound di questo brano assomiglia molto a quello di un brano-tipo rap, infatti il brano riprende le caratteristiche tipiche di un rapper normale enfatizzando l’andare contro corrente come caratteristica tipica di questo cantante e mettere scompiglio nel “normale”. Come ha ricordato a dei gossippari su una sua storia, lui non si sente superiore alla scena rap italiana, semmai il contrario, ma vuole solo enfatizzare il suo modo di rappare fuori dal comune, il quale, comunque, prende ispirazione da molti artisti emergenti di questo genere.

IL MONDO DOPO LEWIS CARROLL Questa canzone parla della pazzia dell’artista quasi alla fine della sua riflessione, ovvero, riferendoci al video, arrivato nel bel mezzo della foresta. La pazzia è riportata con la figura di Alice in the Wonderland e Lewis Carrol.

LA CERTA All’inizio non si capisce molto bene a cosa si voglia riferire il cantante ma, andando avanti, è chiaro si riferisca alla morte. Difatti, nel testo la morte, ovvero L’Ora, anche detta La Certa, esplicita che è solo grazie a lei, al sapere della sua esistenza, che noi facciamo qualcosa nella nostra vita e ci dice di vivere questa perché ne è solo una.